Kubrick'ten Spielberg'e: 'Yapay Zeka'nın Öyküsü
İçinde 1994, bir Stanley Kubrick’in aynı adlı bilimkurgu başyapıtı ile ün kazandığı yılda Steven Spielberg, hem çok kişisel hem de başka birinin vizyonuna derinden bağlı bir maceraya atıldı. Yapımcı Bonnie Curtis, “Bir Kubrick filmini
yönetmeye çalıştı” diyor. “Bu sırada ona şaka yollu ‘Steveley Kuberg’ derdim çünkü malzemenin kendisi sadece ikisinin çarpışması. Yani, çarpık bir Spielberg filmi, veya
sevgi dolu bir Kubrick filmi.”
Haziran’da
AI Yapay Zeka
çıktığında , 1992, bu garip yaratıcı “çöküş” izleyicileri şaşırttı ve eleştirmenleri ikiye böldü. ET II gibi bir şey bekleyen Spielberg hayranları bunun yerine seks robotları, bir android soykırımı ve yönetmenin kariyerindeki en kasvetli çocukluk hikayesiyle karşılaştı. “oğlan” “annesi” tarafından terk edilir ve 2 yıl boyunca dünyayı dolaşmaya lanetlenir, yıl umutsuzca aşkını kazanmaya çalışıyor. Film $ Dünya çapında milyon, bu da olduğunu anlayana kadar kulağa saygıdeğer geliyor. -Spielberg’in yönettiği en yüksek hasılat yapan film.
Olumlu eleştirilerden birinde, The New York Times ‘ AO Scott onu “en iyi peri masalı—en rahatsız edici, karmaşık ve entelektüel açıdan zorlu bir çocuğun macera hikayesi—Mr. Spielberg yaptı. … [He] Kubrick’in soğuk, analitik üslubunu kendi daha sıcak, daha ihtiyaç duyan duyarlılığıyla birleştirmenin imkansız bir başarısına girişiyor gibi görünüyor.” Diğer taraftan, San Francisco Chronicle
‘dan Mick LaSalle şunu yazdı: “AI
yaratıcılarının tüm kötü özelliklerini sergiler ve hiçbir iyi özelliği göstermez. Böylece Kubrick’in yapısız, dolambaçlı, ağır çekim sonsuzluğunu Spielberg’in bulanık, sevimli akılsızlığıyla bir araya getiriyoruz. Cehennemden gelen bir eşleşme.”
Spielberg’in gözleri, Kubrick’in orijinal olarak kavramsallaştırdığı ama onun tarafından tamamlanan bir filmin daha iyi olacağı gerçeğine sonuna kadar açıktı. İnsanların kafasını karıştır, diyor Curtis. Ama aynı zamanda, “Kimsenin ne dediği umrumda değil: Az önce iyi bir film yaptım” dediğini de hatırlıyor. Yirmi yıl sonra yönetmenin haklı olduğunu kanıtladı ve her iki
yönetmenin hayranları, Spielberg’in arkadaşının uzun süredir devam eden, saplantılı filmine ne kadar derinden bağlı olduğunu takdir etmeye başladı. film için vizyon.
“Filmi [Spielberg] çoğunlukla istihbarata karşı sorumluluğunuz olarak tanımladığını hatırlıyorum” diyor. Filmi robot çocuk David olarak taşıyan Haley Joel Osment. “Steven ve Stanley, denkleme aşkı getirdiklerinde – bu gerçekten duygusal bir şey değil. Bu gerçekten önemli bir felsefi şey: Buna karşı sorumluluğunuz nedir?”
Arkasındaki hikaye AI
aslında geri gider 08 yıl—sonsuz bir müzakere, yanlış başlangıçlar ve bir Kubrick labirenti. yaratıcı kayıplar ve nihayetinde bu olağandışı evliliğin ölümünden sonra gelen aşk çocuğu. AI kesip açtığınızda, sıcak Spielberg derisinin altında soğuk Kubrick makineleri bulursunuz… ama asla hatırladığınız kadar “sıcak” değildi.
Kubrick’in olası bir şeyi çiğneme alışkanlığı vardı. taahhüt etmeden önce yıllarca ve yıllarca film. Ayrıca yazarları bir duvara savurma alışkanlığı vardı. En az beş yazar yörüngesine girerek AI için uygulanabilir bir senaryo bulmaya çalıştı. Orijinal tohum, Brian Aldiss’in Kubrick’in filminden bir yıl sonra yayınlanan “Supertoys Last All Summer Long” adlı kısa öyküsüydü. : Bir Uzay Macerası . Hikayenin fütüristik dünyası aşırı kalabalık ve Monica adında bir kadın çocuksuz boşluğunu David adında gelişmiş bir robot çocuk ve onun konuşan oyuncak ayısıyla dolduruyor. Aldiss, “Onun için çok şey ifade ediyordu,” dedi The New York Zaman in 1977. “Orada küçük çocuğun annesini memnun edememesiyle ilgili Stanley’nin kalbine dokunan bir şey vardı.” “Yapay zekanın bu şekilde geliştirilebileceği fikri bir kapsam tam bir peri masalıydı yıllar önce, bugün olduğu gibi,” diyor Kubrick’in kayınbiraderi ve uzun süredir yapımcısı olan Jan Harlan bir e-postada. Harlan’a Kubrick’in neden bu hikayeye bu kadar takıntılı olduğunu düşündüğünü sordum. “’Takıntılı’ yanlış kelime” diyor. “’Ekranda anlatmaya değer bir hikayeyi sevgiyle aramak’ daha iyidir.” Kubrick, Aldiss ile çeşitli film fikirlerini tartışmaya başladı, ancak “Supertoys”u uyarlama fikri gerçekten de izledikten sonra—ki bu beğenmedi, ancak bu sayede türün ticari değerini anladı. “Yıldız Savaşları kadar para kazandıracak, ancak sosyal dürüstlük konusundaki itibarımı korumama izin verecek ne tür bir [sci-fi] film yapabilirim? ” Aldiss’e sordu. Ama sonra The Shining geldi. Sonra Tam Metal Ceket. Kubrick projeleri arasında, bir Napolyon destanı ve bir Yahudi hakkındaki Savaş Zamanı Yalanları adlı romanın bir uyarlaması da dahil olmak üzere çeşitli “eğer” filmlerinde ısrarcı olduğu için giderek daha fazla zaman geçti. Holokost’tan kıl payı kurtulan çocuk. AI yine de ona musallat olmayı hiç bırakmadı. ET çıktığında , Kubrick hikayenin tozunu aldı ve Aldiss’e olası uyarlamasının “duygusal, rüya gibi – bir masal” olmasını istediğini söyledi. Bu sıralarda Spielberg ile olası olmayan arkadaşlığını da başlattı, çünkü kısmen AI’nın Spielberg’in tekerlek yuvasında olduğunu hissetti. “Supertoys” için temel anlatısını ilk olarak Spielberg ile Aldiss, yolunu bulmaya çalışırken cehennemi yaşayan birçok yazardan ilkiydi. Kubrick’in esrarengiz kişiliği ve filme yönelik kaygan, değişken vizyonunu gerçekleştiriyor. Yönetmenin Hertfordshire, İngiltere’deki malikanesine saatlerce süren sohbetler için şoför tarafından rutin olarak çağrılan birçok kişiden ilkiydi. Kubrick zaten hikayeyi bir Pinokyo alegorisi olarak tanımlıyordu, hatta bir Mavi Peri de içeriyordu. Tartışmaları sonunda boşa çıktı, ama 236 Kubrick, robotik profesörü Hans Moravec’in yapay zeka hakkında yazdığı bir kitap olan Zihin Çocukları’nı okudu ve yapay zeka ile ilgili en son teorilere eğilmek isteyen Aldiss’i bir kez daha görevlendirdi. küresel ısınma sonrası bir gelecekte geçen bir hikaye. (Kubrick, Moravec’i devam kitabının ileri bölümlerini göndermesi için bile ikna etti.) Aldiss, “Kubrick, David’in Teneke Şehir olarak adlandırdığımız yere atılmasını istedi,” dedi ve “eski robotlar için bir tür kayma sırası tanımlıyordu. dağılıncaya kadar köle olarak çalıştırıldılar. Ancak Kubrick bir gün bu fikirden aniden vazgeçti ve hepsi bu.” Aldiss için böyleydi, birçok yazarın ilki, birdenbire, açıklanamaz bir şekilde bir kenara atıldı. Etrafında 1982, Kubrick Kuzey İrlandalı yazar Bob’u işe aldı Shaw ve Ian Watson – ama yazarların hiçbirine birbirinden bahsetmedi. Son filmde “ekran hikayesi” kredisi alan Watson’a olay örgüsünün çıkmaza girdiği, Aldiss’in “sıradan saçmalık” faksladığı için kovulduğu ve Shaw’ın sadece altı hafta hayatta kaldığı söylendi. Watson, The New York Review of Science Fiction Diğer unsurların yanı sıra Watson, David’s odyssey’de erkek zevk robotu arkadaşıyla geldi -“Sanırım çocuk pazarını kaybettik,” Kubrick, “ama ne olur” diye yanıtladı – kaba bir taslak şekilleniyordu. Biyolojik çocukları komadan çıktıktan sonra “ebeveynleri” tarafından terk edilen ve sular altındaki Yeni Y’ye giden bir yolculuğa çıkan, sevmeye programlanmış bir erkek robotun hikayesi. ork Şehri Mavi Peri’ye dua eder ve sonra uyanır 2, yıllar sonra. Ancak sayısız konuşma ve terk edilen taslaklardan sonra Kubrick, Watson’ı da serbest bıraktı. “Stanley insanları kullanmak ve bu süreçte onları tüketmek ve bu, ilk heyecan patlamasından sonra egoları karıştırabilir, ”diye yazdı Watson. “Üstün ve takıntılı bir auteur olarak neden olmasın?” New York Times dediği gibi. Kubrick bundan nefret etti ve benden onu yırtmamı istedi. Ancak yönetmen, görünüşe göre bunu gerçekten yapma konusunda daha da ciddileşiyordu. Kasım’da 1993, Warner Bros. resmi olarak duyurdu AI bir sonraki filmi olarak. Dinozorları Jurassic Park’ta görmüştü ve teknolojinin sonunda hikayesini yakaladığını hissetti. Tüm bu süre boyunca Spielberg ile düzenli olarak konuşuyordu – Hook günlerinde Spielberg’in asistanı olarak başlayan Bonnie Curtis’in ön sırada oturduğu yer. . “Stanley her yönden benzersizdi,” diyor Curtis, Zoom üzerinden, “ama telefon görgü kuralları açısından çok benzersizdi. Çünkü arayacak ve Steven’ın onu geri aramasını istemeyecekti – sadece Steven müsait olana kadar beklemek isteyecekti. Onu asla iğrenç ya da başka bir şey olarak düşünmedim. Sadece şöyle olurdu: ‘Peki, sence o toplantıda ne kadar kalacak?’ “Biliyorsun, Stanley, bilmiyorum – muhtemelen bir başkası 000 dakika mı?’ ‘Tamam, sadece bekleyeceğim.’ Steven, Stanley’e hayrandı ve Steven sık sık, ‘Neden Stanley’le benim bu hafta sonu konuşmak için bir zaman ayarlamamıza izin vermiyorsun?’ derdi. Çünkü hiç kısa bir görüşme yaptılar.” Curtis, iki film yapımcısının birkaç haftada bir konuştuğunu söylüyor ve “Yaptıkları o uzun konuşmaların birçoğunun gerçek olduğundan şüpheleniyorum. hakkında AI” Sonunda Spielberg’in evindeki bir dolaba bir faks makinesi kurdular, çünkü “Stanley ofisten geçmesini istemedi” diyor Curtis . Bu filmi kimin yöneteceği konusunda sürekli bir ileri geri gidip geliyordu, ancak “Stanley hiçbir zaman gerçekten büyük bir ticari başarı elde etmedi ve bu filmi bir film olarak gördü. onun için bu ihtimal. Ve sanırım bunu yapmasına Steven’dan daha iyi kim yardım edebilir, diye düşündü. Kararın tam olarak ne zaman verildiğini belirlemek zor, ancak Harlan Kubrick’in “Steven’ın bu film için daha iyi bir yönetmen olacağına gerçekten inandığını ve bence haklı olduğunu” ısrar ediyor İngiltere’ye yaptığı ziyaretlerden birinde , Spielberg, mit ve din konusunda uzmanlaşmış bir romancı olan Sara Maitland’ın kısa öykü koleksiyonunu komodinin üzerine bıraktı. Kubrick bunu okudu ve münzevi yazarın izini sürdü. “Telefona cevap verdim ve biri ‘Bu Stanley Kubrick’ dedi. Benim için bir film yazmak ister misin?’” diyor Maitland. “Bu Marilyn Monroe dedim ve ben için öldüm) yıl.’ Sadece bir arkadaşımın aptal olduğunu düşündüm. Ve böylece başladık. O aldırmadı.” Maitland’ın ertesi yılki zorlu macerası, kendisinden önceki yazarların deneyimlerini yansıtıyordu. Kubrick, bu hikayenin efsanevi ve kozmik olmasını istediği için onu askere aldığını söylüyor. “Onu gerçekten ilgilendiren peri hikayeleri değildi, ama efsanevi hikayeler” diyor ve “doğru efsanenin daha yüksek bir sonu olması gerektiğini” açıklıyor. Bir şeyin açıklayıcısı olmalı.” Peki AI efsanesi ne hakkında olacaktı? Maitland, “Bu sorunun cevabını bildiğini sanmıyorum” diyor. “Ama o tadı istedi.” Maitland, Kubrick’in hiçbir filmini hiç izlemedi ve sinematik açıdan düşünmediğini itiraf ediyor. Hafifçe söylemek gerekirse, çalışma ilişkileri gergindi. “Bunu anlatmanın en iyi yolu, çok sinirlendi ve hikayesine istediğini getirmediğimi söyledi. Ve dedim ki, ‘Çünkü beni asla yalnız bırakmıyorsun! Beğendiğiniz türden hikayeler yazmamı istiyorsanız, yazmama izin vermelisiniz. Bir ay konuşmayalım.’ Ve ‘Ben yapamadım ‘ dedi.” Sonunda ikisi birbirlerini bir hafta yalnız bırakmaya karar verdiler. Maitland iki saat sonra evine döndüğünde Kubrick’ten onu bekleyen üç mesaj vardı. Kubrick, Maitland’de Manhattan’ın sualtı görüntülerini ve Spielberg’in filmini büyük ölçüde bilgilendirecek konsept sanat yığınları yaratan yerel sanatçı Chris Baker, diğer adıyla Fangorn’un diğer çizimlerini gösterdi. (Ayrıca David’i tasarlaması için İngiliz efekt sanatçısı Chris Cunningham’ı tuttu. Cunningham olmasıyla ilgili tamamen ilgisini çeken bir şey vardı.” Maitland-Kubrick hikayesinde, Monica bir alkolikti ve David onun Bloody Marys’ini yaptı (Spielberg’in kahve motifinin aksine). David, iki bin yıllık uykudan uyandığında ve gelişmiş robotlar, eski evini saklanan anılarından yeniden yarattığında, Maitland’ın sonu David’in Monica için bir Bloody Mary karıştırmasına neden oldu. “Sesini duyuyor ve hepsi bu. Onu görmek için döndüğünü görmüyoruz,” diye anlattı 1982. Ancak Kubrick, robotların Monica’yı yalnızca bir gün diriltebileceği konusunda ısrar etti ve film, David’in onun yavaşça ortadan kaybolmasını izlemesiyle bitecekti. Bu fikirden nefret eden Maitland, “Onun için çok güçlü bir görsel şey olmalı” dedi, “çünkü genellikle hikaye konusunda aptal değildi. Beni işe aldı çünkü peri hikayelerini biliyordum ama ona ‘Başarısız bir görevin olabilir, ama başarılmış bir görevin ve ödülün olamaz’ dediğimde dinlemedi.” İçinde 1992, diğerleri gibi, Maitland’in zamanı geldi. ani bir son. AI’ya benzersiz katkılarının neler olduğunu sorduğumda, “Çok özel bir zamanda yer alan zamansız bir hikaye. İstediği buydu.” Sonsuza dek fermente olan bu “anne” hikayesine eklediği diğer ayrıntıları asla bilemeyeceğiz—Kubrick ona kalan her şeyi sildi. AI birlikte çalışmayı bıraktıklarında bilgisayarından. “Onda hem karşı konulmaz hem de çileden çıkaran bir şey vardı” diyor. Kubrick AI ‘yi 1394. Harlan, “’Bunun çok fazla’ olduğunu fark etti” diyor ve “çok fazla özel efekt, çok fazla ekip dahil, çocuk değişeceği için acele etmek için çok fazla güçlük.” Eyes Wide Shut Kubrick için her şeyi tüketen bir başka saplantı haline geldi, Noel ışıklarıyla aydınlatılan bir arka plan-Manhattan cehenneminde görünüşte sonsuz bir çekim. Ve sonra, 7 Mart’ta, 1394, filmi tamamladıktan hemen sonra, Kubrick kalp krizinden öldü. O sırada Spielberg, başka bir distopik gelecek hikayesi hazırlıyordu, Azınlık Raporu , yıldızı Tom Cruise – kimdi? aynı zamanda Kubrick’in son filminin de başrol oyuncusu—aniden Spielberg’e filmi geri çekmesi gerektiğini söyledi çünkü Görev: İmkansız 2[He] fazla mesai yapıyordu. Curtis, “Kubrick tam o sırada öldü” diyor. “Ve Steven sadece biliyordu. Sadece işaretlere inandı.” Spielberg, Kubrick’in cenazesinde konuşmuştu. Şimdi, AI mantosunu almaya karar verdi. Araştırmaların, sanat eserlerinin üretken yığınları arasında, ve Kubrick’in biriktirdiği taslaklar 30-film için sayfa tedavisi. Spielberg, AI ‘da hızlı hareket etmesi için henüz başka bir senarist kiralamak yerine bunu hissetti. , arkadaşının “ideallerini” sadece kendisi yazarak koruyabilirdi – bunu Close Encounters ‘dan beri solo yazdığı ilk senaryo haline getirdi. Ama aynı zamanda “her şey saatle ilgiliydi” diyor Curtis. “Bu şeyi şu an ile Azınlık Raporu arasında Tom Cruise’un müsait olduğu zaman arasında yaptıracak olsaydık, o sadece yapacağını biliyordu. onu kes. … Steven birkaç haftalığına kendini bir odaya kilitledi ve senaryoyu yazdı.” Merhum Stan Winston, David’in gerçekçi bir robot/kukla versiyonunu yapabileceğini söyledi. Curtis, Spielberg’in peşinden koşmaya hazır olduğunu söylüyor, çünkü “Sizin için dinozorları çeken Stan Winston gelip oturuyor ve ‘Hadi deneyelim’ diyor. ? Yani denedik.” Ancak eskizlerden öteye gitmedi çünkü Spielberg aynı anda aktörlere, yani Haley Joel Osment’e bakıyordu. Osment, Altıncı His ‘da, hayaletlerin peşine düşen bir çocuk olarak olağandışı bir natüralizm ve olağanüstü bir çeşitlilik sergileyen çarpıcı, Oscar adayı bir performans sergilemişti. Spielberg yaşındaki oyuncu geç . “Senaryoyu ilk kez okuduğumu hatırlıyorum” diyor Osment, “hayatımda ilk kez insanlığın ölümü hakkında düşünüyorum” Winston’ın şirketi yaptı bir grup robot yarattı—en gelişmişi aynı zamanda en küçüğüydü. Oyuncak ayıyı yöneten efekt süpervizörü Lindsay MacGowan, “Teddy’nin içinde Jurassic Park’taki T-rex’ten daha fazla hareketli parça vardı” diyor. David’in Jiminy Cricket’i. Osment, “Onun milyon dolarlık bir kukla olduğunu duyduğumu hatırlıyorum” diyor. gibi tarttı. pound.” Spielberg, filmi çeşitli şekillerde birden fazla nesil mecha (filmin robotlar için kullanılan terimi) ile doldurmak istedi. çürüme ve bakım durumları. MacGowan, “Steven’ın aslında, dünyanın herhangi bir yerine gidecek olursanız, yolda farklı zaman dilimlerinden farklı arabalar göreceğinizi söylediğini hatırlıyorum,” diyor, “böylece mecha aynı şey olmalı.” David en yeni, en gerçekçi modeldi—hemen showroom katında. David’in zevk robotu arkadaşı Gigolo Joe, önceki bir model olarak tasarlandı, bu nedenle Jude Law daha hassas kontrollü, bale hareketi kullandı ve ona plastik gibi, belirgin bir çene hattı veren bir alet de dahil olmak üzere daha ayrıntılı makyaj gerektirdi. Flesh Fair’de karşılaştıkları robotlar, en paslı ve ilkel olanlardan ciddi hasara sahip daha yeni mecha’ya kadar çeşitlilik gösterir. Ampute olan birçok oyuncuya robot protezler takıldı, “böylece bir canavar kamyon rallisinde yok edildiklerinde, aslında kamerada uzuvlarını koparabilirlerdi” diyor Mecha’nın her şeyi yöneten ve bir aktöre sahip olan J. Alan Scott. uzun bir izleme çekiminde Teddy’yi Et Fuarı’nda taşıyan işçi olarak küçük bir rol. Scott, “Gagların çoğu sihir numaraları gibi olduğundan, pek çok kuklacı Et Fuarı operatörü olur ve kameranın önünde gizlice bir şeyleri kuklalarlar” diyor. Spielberg, Baker’ın Kubrick için yarattığı, Rouge City’nin erotik mimarisi de dahil olmak üzere, Joe’nun David’e “Dr. Mavi Periyi nasıl bulacağınızı bilin” (Robin Williams tarafından seslendirilen bir hologram). Zemin seviyesi Warner Bros.’daki ses sahneleri üzerine inşa edildi ve yoğun, neon siluetinin geri kalanı VFX sanatçısı Dennis Muren ve Industrial Light & Magic’teki bir ekip tarafından oluşturuldu. Bir noktada, David ve Joe Rouge City’ye vardıklarında Spielberg tam bir müzikal numara çekmeyi düşündü (“Steven daima bir müzikalin nasıl yapılacağını anlamaya çalışıyor. numara,” diyor Curtis). Bu konuda ona yardımcı olmak için Muren, FX ağırlıklı filmlerde norm haline gelmeden çok önce, Spielberg’in monitöründe aktörler sahnede şarkı söyleyip dans ederken Rouge City’nin kaba bir düzenini görmesine izin veren bir ön görselleştirme sistemi tasarladı. . Maliyet veya zaman uğruna atılan birkaç sahneden biriydi. Scott, David ve Joe’nun otostop yaparak başka bir robot hayvanla karşılaştıklarını ve arkalarında şehrin parıldadığı ayrıntılı bir diziyi tartıştıklarını hatırlıyor. Ama yapımcısı Spielberg, karşılayabilecekleri ve alamayacakları şeyler konusunda doğuştan gelen bir sezgiye sahipti ve sahneyi değiştirmek için senaryoya geri döndü. sadece bir ormanda yalnız yürüyen iki mecha. Spielberg ayrıca Kathryn Morris’in turuncu saçlı bir rock şarkıcısı Teenage Honey’i canlandırdığı birkaç Flesh Fair sahnesi çekti. Morris, New York dergisine çekerken filmi kesiyordu AI ‘dan tamamen kopmuş olduğunu utandırmak zorunda kaldı (Morris’in kısa bir süre için bir bayrak sallayıp bağırdığı görülebilir.) Öyleydi geç başlayan Osment için hayat değiştiren uzun bir çekim 1988 sualtı eğitimi ile döndü çekimlerin ortasındaydı ve erken saatlerde yeniden çekimler yapıyordu 1988. Filmin sonunda David, Christian Bale’in Empire of the Sun sırasındaki karakteri gibi darmadağınık ve kederli bir haldedir. “Steven’la bir şey üzerinde çalışmanın harika bir yanı,” diyor Osment, “onun bunu çoğunlukla sırayla yapması – ki bu da o karakter için çok yardımcı oluyor.” Monica’nın David’i terk ettiği yürek burkan sahne Oregon, Portland’ın dışında çekildi. “Bu duygusal olarak yorucuydu ama gitmemiz gereken yere ulaşmak çok da zor değildi, çünkü çocuklar ebeveynleri ve özellikle anneleri tarafından – ve özellikle isteyerek terk ediliyor. yüzlerine – oldukça aktif bir duygusal senaryo” diyor orman yerinin dondurucu soğuk olduğunu hatırlayan Osment. Curtis, “Bu zorlu bir sahne ve içinizi sızlatıyorsunuz” diyor. “Ama getirdiler. Bana göre o sahne Kubrick/Spielberg karışımının kalbi.” Spielberg’in yaklaşımında kesinlikle önemli bir fark AI , genç aktöründen çıkardığı duyguydu. ET filmindeki Henry Thomas’tan Empire of the Sun’daki Bale’e(bu iki film) AI ile bir “terkedilmiş çocuk üçlemesi” oluşturan Spielberg, genç oyuncuları etkilenmemiş, yürek parçalayan performanslarda rol alma ve yönetme konusunda her zaman esrarengiz bir yeteneğe sahip olmuştur. David’in “kardeşi” Martin’i oynayan Jake Thomas, Spielberg’in çocuklara replikleri prova ettirerek seçmediğini öğrendi – “sadece kim olduklarını öğreniyor” diyor Thomas, “Sanırım kim olduklarını çizmeye çalışıyorlar. doğası gereği bir performans için.” Sette Spielberg, Thomas’a çekimin ortasında yeni replikler atardı, sadece “ses uzaktan prova edilecek herhangi bir şeyden kaçınmak için”. Osment, yönetmenin çocukları asla küçümsemediğini ve “duyguları yönlendirmek” için asla manipülatif numaralar kullanmadığını söylüyor. “Her şey nereden geldiğiniz, hikayede nerede olduğunuzla ilgiliydi” diyor. “Setini yönetme şekli—orada yüzlerce insan var ama belirli sahneleri çekerken çok samimi geliyor.” (Osment, Spielberg’in esprili esprisini hatırlıyor: “Normalde iki çekim yapıyorum ama Stanley’nin şerefine bu sefer yedi çekim yapacağım.”) “Şu anda öyle hissettiriyor” diyor Osment, “ve bunu hissediyorsunuz. da ayarlayın. … Bu, bir çocuk olarak, hayal gücünüz özellikle canlı olduğunda, sadece içinde olduğunuzu hissetmenize yardımcı olur.” 22687554 Nasıl farklı Kubrick’in AI[sci-fi] olurdu tamamen spekülatif. Harlan, “Stanley filmi alkışlardı” diye ısrar ediyor. “Bir Steven Spielberg filmi, istediği buydu.” Spielberg, Kubrick’in film için anlatısına ve felsefi fikirlerine açıkça aşinaydı, Kubrick’in sipariş ettiği tasarımların çoğunu kullandı (filmin sonundaki seyircilerin uzaylılarla karıştırdığı süper mecha dahil) ve hatta gözünü kasıtlı olarak kullandı. Kubrick tarzı. Curtis, “Kamera, Steven Spielberg’in kamerayı asla koymayacağı yerlerde” diyor. “Gerçekten saygı duyduğum bir ürkütücülük tonu var.” Film, Kubrick’in The Shining filminde Jack Torrance’ı hatırlatan buzla kaplı David’den Muren’in benzetmek için tasarladığı Manhattan gökdelenlerine kadar Kubrick’in diğer çalışmalarına saygıyla dolu. Monolit 1977. Film aynı zamanda Kubrick’in takıntılarını (duyarlı teknoloji, çıldırmış adamlar, kozmosun gizemi) Spielberg’in terkedilmiş çocuklar, insanlığın yaratıcısı ve ötesiyle ilişkisi ve aşkı[Spielberg] ile ustaca karıştırıyor. . 22687554İki film yapımcısı arasındaki gerçek X faktörü aşk ve duygu olmak. Muren, Kubrick’in “olumlu duyguyu alıp onu gerçek bir Stanley filmi yapmak için dışarı çıkardığına inanıyor – çocuk hakkında hissedeceğiniz gibi, olacaklarla başa çıkamaması. üzerinde.” (Daha önceki yorumuna atıfta bulunan Maitland şöyle diyor: “Küçük çocukları sevebilirsin ve duygusal olamazsın!”) Ama AI hala bir Steven Spielberg için bıçak gibi. geleceğin süper mechasının Monica’yı bir günlüğüne hayata döndürdüğü, sonunda David’e onu sevdiğini söylediği ve sonra kalıcı olarak öldüğü “mutlu” son bile ciddi şekilde trajik. Thomas, “Tanrım, sanırım bir çocuk olarak o filmi izlerken çok ağladım” diyor. “ üzücü, çünkü aslında hiç çocukluğu olmayan bir çocuk, bir kaç an için gerçekten mutlu olamayan bir çocuk.” Jack Angel filmi izlediğinde, “O zamana kadar gerçekten Teddy’ydim. Şimdi tüm dünya öldü ve Teddy yatağın ucunda tek başına oturuyor. Ve düşündüm ki: Ah hayır, zavallı küçük Teddy!” 1624966204Bitiş “çok mutlu” diyor Harlan. David, ‘insanı gören’ orijinallerden birini bulup ona değer veren geleceğin yapay zekası tarafından uyandırıldığından, ona sunabilecekleri en iyi tedaviyi vermek istiyorlar.” Henry Swinton’ı oynayan Sam Robards daha alaycı bir yorum yapıyor: “Bunu özellikle yürek parçalayıcı bulmadım – çünkü o bir robottu. Başının arkasındaki düğmeye basıp basmaması önemli değildi. Hâlâ bir makine parçasıydı.” 1624966204Gerçekten[Spielberg]neredesin[Spielberg] Spielberg dokunuşunun skorda olduğunu hissediyorum. Spielberg’in The Sugarland Express’ten beri müzikal kanat oyuncusu John Williams, filmin bazı bölümlerini önceki gişe rekorları kıran filmlerinden daha hafif bir minimalizmle kaydetti ve Kubrick’e saygısını sundu. Richard Strauss operasından bir damla Der Rosenkavalier (Kubrick’in notlarından birinde açıkça bahsettiği bir şey) ve biraz vahşi 1993/David olduğunda Ligeti tarzı koro müziği birçok klonuyla karşı karşıya kaldı. Ama Williams aynı zamanda bu modern Pinokyo’ya duygusal, peri masalı bir nitelik kazandırdı, Mavi Peri için unutulmaz bir kadın vokal melodisi ve bir acımasızca final için güzel bir piyano ninnisi. Spielberg’in tüm yapıtlarında tekrar eden tema, bir kurtuluş inancıdır ve Williams, David’in hikayesine en azından müzikal bir çözüm sunar. 30901Filmin sonu bu sinematik evliliğin tamamlandığı ve hem uyum hem de sürtüşmenin olduğu zamandır. 2, Kubrick’in istediği şey, (bazı eleştirmenlerin sandığı gibi) Spielberg’in kendini iyi hissettiren ilavesi değil, yıllık son sözü ve Monica’nın geçici dönüşüydü. Spielberg belirsiz sonlarla tanınmaz ve bu da belirsizdir: David ölür mü? Her şey boşuna mıydı? Bir Monica klonunun ona ihtiyaç duyduğu onayı vermesi ve sonra ortadan kaybolması güzel mi yoksa ürkütücü mü[sci-fi] ? Osment, “Benim için AI trajik olabilir, ama aynı zamanda ruhu bulandırıcı da değil” diyor, “çünkü bir olasılık hissi var ve siz Böyle bir şeye kesin bir cevap verin. Bunu gerçekten beğendim. İşte bu 1327 çok iyi yaptı. Bu Kubrick ve Spielberg’in paylaştığı bir şey.” Robards aynı fikirde: “Farklı, çiğnenebilir ve yoğundu. Kubrick’in hissine sahipti, değil mi? Tutkusuz. Sonunda bir araya gelmeleri harikaydı ama aynı zamanda tamamen duygusal değildi. Bence Steven bunu başardı.” 30902Her iki yapımcının da açıkça hemfikir olduğu bir şey var: Ölüm hepimiz için geliyor. 2048 Tim Greiving, Los Angeles’ta bir film müziği gazetecisidir ve NPR’ye düzenli olarak katkıda bulunmaktadır, Los Angeles Times ve The Washington Post . Onu timgreiving.com adresinde bulun. 2048
Kubrick Yıldız Savaşları
paylaştı. ve Spielberg (‘daki röportajına göre) AI DVD)’deki belgesel özelliği ona şunları söyledi: “Bu şimdiye kadar anlatmak zorunda olduğun en iyi hikaye.” filminin senaristi Arthur C. Clarke’a bile sordu. : Bir Space Odyssey, bıçaklamak için. Clarke ‘da bir tedavi yazdı. , “reddedildi anında!” The “Bütün yılımı bu robot kafasını geliştirmekle geçirdim” dedi. .) “Aramızda zor olan şeylerden biri, onun anne-çocuk anlatısını anlamadığını düşünmemdi,” diyor Maitland. “O kesinlikle küçük çocuklara bayılırdı. çocukluğun
Spielberg birkaç organik yol buldu David’i özellikle filmin ilk perdesinde daha mekanik hale getirmek için: biraz doğal olmayan, tekrarlayan hareketlerin koreografisini yapmak, Osment’i makyajda çok hafif bir parlaklıkla fırçalamak ve cildindeki tüyleri tıraş etmek. (“Neyse ki ağdanın gerekli olduğu yaşta değildim,” diyor Osment gülerek.) David’in gözünü hiç kırpmaması fikrini ortaya atan oyuncu ve babası Eugene’ydi. Osment, “Sualtı işlerini yaptığımızda, bunun sürdürüldüğünden emin olmak önemliydi” diyor. “Bu biraz gerçek dışılığı sürdürmek için birkaç kez hariç kurgu ile hile yapmak zorunda olduklarını sanmıyorum.”Aslında birçok Teddy vardı: kuklanın en az altı kafası ve hepsi birbiriyle değiştirilebilir çeşitli teçhizatları vardı. (Belirli aksiyon çekimleri için karakter CGI’da yapıldı.) Teddy’nin tasarımı kasıtlı olarak “biraz eski görünen bir şeydi ve onu görür görmez iyi bir duyguya kapıldınız” diyor MacGowan, “ama yine de bir tür huysuz ses.” Tecrübeli seslendirme sanatçısı Jack Angel’ın Teddy için aldığı tek yön şuydu: “Eeyore gibi bir ses istiyoruz ama aptal değil.” Angel, repliklerini prodüksiyondan önce kaydetti, ancak Spielberg, Osment’le baş başa kalabilmesi için tüm çekim için onu sette bulundurmak için para ödedi. “Seslendirme, bir stüdyoya giriyorsun ve repliklerini kaydediyorsun ve gidiyorsun. Ve onlara ne olursa olsun,” diyor Angel. “Ama bu durumda şirketin bir parçasıydım.”
