İçinde 1994, bir Stanley Kubrick’in aynı adlı bilimkurgu başyapıtı ile ün kazandığı yılda Steven Spielberg, hem çok kişisel hem de başka birinin vizyonuna derinden bağlı bir maceraya atıldı. Yapımcı Bonnie Curtis, “Bir Kubrick filmini
yönetmeye çalıştı” diyor. “Bu sırada ona şaka yollu ‘Steveley Kuberg’ derdim çünkü malzemenin kendisi sadece ikisinin çarpışması. Yani, çarpık bir Spielberg filmi, veya
sevgi dolu bir Kubrick filmi.”
Haziran’da
AI Yapay Zeka
çıktığında , 1992, bu garip yaratıcı “çöküş” izleyicileri şaşırttı ve eleştirmenleri ikiye böldü. ET II gibi bir şey bekleyen Spielberg hayranları bunun yerine seks robotları, bir android soykırımı ve yönetmenin kariyerindeki en kasvetli çocukluk hikayesiyle karşılaştı. “oğlan” “annesi” tarafından terk edilir ve 2 yıl boyunca dünyayı dolaşmaya lanetlenir, yıl umutsuzca aşkını kazanmaya çalışıyor. Film $ Dünya çapında milyon, bu da olduğunu anlayana kadar kulağa saygıdeğer geliyor. -Spielberg’in yönettiği en yüksek hasılat yapan film.
Olumlu eleştirilerden birinde, The New York Times ‘ AO Scott onu “en iyi peri masalı—en rahatsız edici, karmaşık ve entelektüel açıdan zorlu bir çocuğun macera hikayesi—Mr. Spielberg yaptı. … [He] Kubrick’in soğuk, analitik üslubunu kendi daha sıcak, daha ihtiyaç duyan duyarlılığıyla birleştirmenin imkansız bir başarısına girişiyor gibi görünüyor.” Diğer taraftan, San Francisco Chronicle
‘dan Mick LaSalle şunu yazdı: “AI
yaratıcılarının tüm kötü özelliklerini sergiler ve hiçbir iyi özelliği göstermez. Böylece Kubrick’in yapısız, dolambaçlı, ağır çekim sonsuzluğunu Spielberg’in bulanık, sevimli akılsızlığıyla bir araya getiriyoruz. Cehennemden gelen bir eşleşme.”
Spielberg’in gözleri, Kubrick’in orijinal olarak kavramsallaştırdığı ama onun tarafından tamamlanan bir filmin daha iyi olacağı gerçeğine sonuna kadar açıktı. İnsanların kafasını karıştır, diyor Curtis. Ama aynı zamanda, “Kimsenin ne dediği umrumda değil: Az önce iyi bir film yaptım” dediğini de hatırlıyor. Yirmi yıl sonra yönetmenin haklı olduğunu kanıtladı ve her iki
yönetmenin hayranları, Spielberg’in arkadaşının uzun süredir devam eden, saplantılı filmine ne kadar derinden bağlı olduğunu takdir etmeye başladı. film için vizyon.
“Filmi [Spielberg] çoğunlukla istihbarata karşı sorumluluğunuz olarak tanımladığını hatırlıyorum” diyor. Filmi robot çocuk David olarak taşıyan Haley Joel Osment. “Steven ve Stanley, denkleme aşkı getirdiklerinde – bu gerçekten duygusal bir şey değil. Bu gerçekten önemli bir felsefi şey: Buna karşı sorumluluğunuz nedir?”
Arkasındaki hikaye AI
aslında geri gider 08 yıl—sonsuz bir müzakere, yanlış başlangıçlar ve bir Kubrick labirenti. yaratıcı kayıplar ve nihayetinde bu olağandışı evliliğin ölümünden sonra gelen aşk çocuğu. AI kesip açtığınızda, sıcak Spielberg derisinin altında soğuk Kubrick makineleri bulursunuz… ama asla hatırladığınız kadar “sıcak” değildi.
Kubrick’in olası bir şeyi çiğneme alışkanlığı vardı. taahhüt etmeden önce yıllarca ve yıllarca film. Ayrıca yazarları bir duvara savurma alışkanlığı vardı. En az beş yazar yörüngesine girerek AI için uygulanabilir bir senaryo bulmaya çalıştı. Orijinal tohum, Brian Aldiss’in Kubrick’in filminden bir yıl sonra yayınlanan “Supertoys Last All Summer Long” adlı kısa öyküsüydü. : Bir Uzay Macerası . Hikayenin fütüristik dünyası aşırı kalabalık ve Monica adında bir kadın çocuksuz boşluğunu David adında gelişmiş bir robot çocuk ve onun konuşan oyuncak ayısıyla dolduruyor. Aldiss, “Onun için çok şey ifade ediyordu,” dedi The New York Zaman in 1977. “Orada küçük çocuğun annesini memnun edememesiyle ilgili Stanley’nin kalbine dokunan bir şey vardı.” “Yapay zekanın bu şekilde geliştirilebileceği fikri bir kapsam tam bir peri masalıydı yıllar önce, bugün olduğu gibi,” diyor Kubrick’in kayınbiraderi ve uzun süredir yapımcısı olan Jan Harlan bir e-postada. Harlan’a Kubrick’in neden bu hikayeye bu kadar takıntılı olduğunu düşündüğünü sordum. “’Takıntılı’ yanlış kelime” diyor. “’Ekranda anlatmaya değer bir hikayeyi sevgiyle aramak’ daha iyidir.” Kubrick, Aldiss ile çeşitli film fikirlerini tartışmaya başladı, ancak “Supertoys”u uyarlama fikri gerçekten de izledikten sonra—ki bu beğenmedi, ancak bu sayede türün ticari değerini anladı. “Yıldız Savaşları kadar para kazandıracak, ancak sosyal dürüstlük konusundaki itibarımı korumama izin verecek ne tür bir [sci-fi] film yapabilirim? ” Aldiss’e sordu. Ama sonra The Shining geldi. Sonra Tam Metal Ceket. Kubrick projeleri arasında, bir Napolyon destanı ve bir Yahudi hakkındaki Savaş Zamanı Yalanları adlı romanın bir uyarlaması da dahil olmak üzere çeşitli “eğer” filmlerinde ısrarcı olduğu için giderek daha fazla zaman geçti. Holokost’tan kıl payı kurtulan çocuk. AI yine de ona musallat olmayı hiç bırakmadı. ET çıktığında , Kubrick hikayenin tozunu aldı ve Aldiss’e olası uyarlamasının “duygusal, rüya gibi – bir masal” olmasını istediğini söyledi. Bu sıralarda Spielberg ile olası olmayan arkadaşlığını da başlattı, çünkü kısmen AI’nın Spielberg’in tekerlek yuvasında olduğunu hissetti. “Supertoys” için temel anlatısını ilk olarak Spielberg ile Aldiss, yolunu bulmaya çalışırken cehennemi yaşayan birçok yazardan ilkiydi. Kubrick’in esrarengiz kişiliği ve filme yönelik kaygan, değişken vizyonunu gerçekleştiriyor. Yönetmenin Hertfordshire, İngiltere’deki malikanesine saatlerce süren sohbetler için şoför tarafından rutin olarak çağrılan birçok kişiden ilkiydi. Kubrick zaten hikayeyi bir Pinokyo alegorisi olarak tanımlıyordu, hatta bir Mavi Peri de içeriyordu. Tartışmaları sonunda boşa çıktı, ama 236 Kubrick, robotik profesörü Hans Moravec’in yapay zeka hakkında yazdığı bir kitap olan Zihin Çocukları’nı okudu ve yapay zeka ile ilgili en son teorilere eğilmek isteyen Aldiss’i bir kez daha görevlendirdi. küresel ısınma sonrası bir gelecekte geçen bir hikaye. (Kubrick, Moravec’i devam kitabının ileri bölümlerini göndermesi için bile ikna etti.) Aldiss, “Kubrick, David’in Teneke Şehir olarak adlandırdığımız yere atılmasını istedi,” dedi ve “eski robotlar için bir tür kayma sırası tanımlıyordu. dağılıncaya kadar köle olarak çalıştırıldılar. Ancak Kubrick bir gün bu fikirden aniden vazgeçti ve hepsi bu.” Aldiss için böyleydi, birçok yazarın ilki, birdenbire, açıklanamaz bir şekilde bir kenara atıldı. Etrafında 1982, Kubrick Kuzey İrlandalı yazar Bob’u işe aldı Shaw ve Ian Watson – ama yazarların hiçbirine birbirinden bahsetmedi. Son filmde “ekran hikayesi” kredisi alan Watson’a olay örgüsünün çıkmaza girdiği, Aldiss’in “sıradan saçmalık” faksladığı için kovulduğu ve Shaw’ın sadece altı hafta hayatta kaldığı söylendi. Watson, The New York Review of Science Fiction Diğer unsurların yanı sıra Watson, David’s odyssey’de erkek zevk robotu arkadaşıyla geldi -“Sanırım çocuk pazarını kaybettik,” Kubrick, “ama ne olur” diye yanıtladı – kaba bir taslak şekilleniyordu. Biyolojik çocukları komadan çıktıktan sonra “ebeveynleri” tarafından terk edilen ve sular altındaki Yeni Y’ye giden bir yolculuğa çıkan, sevmeye programlanmış bir erkek robotun hikayesi. ork Şehri Mavi Peri’ye dua eder ve sonra uyanır 2, yıllar sonra. Ancak sayısız konuşma ve terk edilen taslaklardan sonra Kubrick, Watson’ı da serbest bıraktı. “Stanley insanları kullanmak ve bu süreçte onları tüketmek ve bu, ilk heyecan patlamasından sonra egoları karıştırabilir, ”diye yazdı Watson. “Üstün ve takıntılı bir auteur olarak neden olmasın?”
Öyleydi geç başlayan Osment için hayat değiştiren uzun bir çekim 1988 sualtı eğitimi ile döndü çekimlerin ortasındaydı ve erken saatlerde yeniden çekimler yapıyordu 1988. Filmin sonunda David, Christian Bale’in Empire of the Sun sırasındaki karakteri gibi darmadağınık ve kederli bir haldedir. “Steven’la bir şey üzerinde çalışmanın harika bir yanı,” diyor Osment, “onun bunu çoğunlukla sırayla yapması – ki bu da o karakter için çok yardımcı oluyor.” Monica’nın David’i terk ettiği yürek burkan sahne Oregon, Portland’ın dışında çekildi. “Bu duygusal olarak yorucuydu ama gitmemiz gereken yere ulaşmak çok da zor değildi, çünkü çocuklar ebeveynleri ve özellikle anneleri tarafından – ve özellikle isteyerek terk ediliyor. yüzlerine – oldukça aktif bir duygusal senaryo” diyor orman yerinin dondurucu soğuk olduğunu hatırlayan Osment. Curtis, “Bu zorlu bir sahne ve içinizi sızlatıyorsunuz” diyor. “Ama getirdiler. Bana göre o sahne Kubrick/Spielberg karışımının kalbi.” Spielberg’in yaklaşımında kesinlikle önemli bir fark AI , genç aktöründen çıkardığı duyguydu. ET filmindeki Henry Thomas’tan Empire of the Sun’daki Bale’e(bu iki film) AI ile bir “terkedilmiş çocuk üçlemesi” oluşturan Spielberg, genç oyuncuları etkilenmemiş, yürek parçalayan performanslarda rol alma ve yönetme konusunda her zaman esrarengiz bir yeteneğe sahip olmuştur. David’in “kardeşi” Martin’i oynayan Jake Thomas, Spielberg’in çocuklara replikleri prova ettirerek seçmediğini öğrendi – “sadece kim olduklarını öğreniyor” diyor Thomas, “Sanırım kim olduklarını çizmeye çalışıyorlar. doğası gereği bir performans için.” Sette Spielberg, Thomas’a çekimin ortasında yeni replikler atardı, sadece “ses uzaktan prova edilecek herhangi bir şeyden kaçınmak için”. Osment, yönetmenin çocukları asla küçümsemediğini ve “duyguları yönlendirmek” için asla manipülatif numaralar kullanmadığını söylüyor. “Her şey nereden geldiğiniz, hikayede nerede olduğunuzla ilgiliydi” diyor. “Setini yönetme şekli—orada yüzlerce insan var ama belirli sahneleri çekerken çok samimi geliyor.” (Osment, Spielberg’in esprili esprisini hatırlıyor: “Normalde iki çekim yapıyorum ama Stanley’nin şerefine bu sefer yedi çekim yapacağım.”) “Şu anda öyle hissettiriyor” diyor Osment, “ve bunu hissediyorsunuz. da ayarlayın. … Bu, bir çocuk olarak, hayal gücünüz özellikle canlı olduğunda, sadece içinde olduğunuzu hissetmenize yardımcı olur.” 22687554 Nasıl farklı Kubrick’in AI[sci-fi] olurdu tamamen spekülatif. Harlan, “Stanley filmi alkışlardı” diye ısrar ediyor. “Bir Steven Spielberg filmi, istediği buydu.” Spielberg, Kubrick’in film için anlatısına ve felsefi fikirlerine açıkça aşinaydı, Kubrick’in sipariş ettiği tasarımların çoğunu kullandı (filmin sonundaki seyircilerin uzaylılarla karıştırdığı süper mecha dahil) ve hatta gözünü kasıtlı olarak kullandı. Kubrick tarzı. Curtis, “Kamera, Steven Spielberg’in kamerayı asla koymayacağı yerlerde” diyor. “Gerçekten saygı duyduğum bir ürkütücülük tonu var.” Film, Kubrick’in The Shining filminde Jack Torrance’ı hatırlatan buzla kaplı David’den Muren’in benzetmek için tasarladığı Manhattan gökdelenlerine kadar Kubrick’in diğer çalışmalarına saygıyla dolu. Monolit 1977. Film aynı zamanda Kubrick’in takıntılarını (duyarlı teknoloji, çıldırmış adamlar, kozmosun gizemi) Spielberg’in terkedilmiş çocuklar, insanlığın yaratıcısı ve ötesiyle ilişkisi ve aşkı[Spielberg] ile ustaca karıştırıyor. . 22687554İki film yapımcısı arasındaki gerçek X faktörü aşk ve duygu olmak. Muren, Kubrick’in “olumlu duyguyu alıp onu gerçek bir Stanley filmi yapmak için dışarı çıkardığına inanıyor – çocuk hakkında hissedeceğiniz gibi, olacaklarla başa çıkamaması. üzerinde.” (Daha önceki yorumuna atıfta bulunan Maitland şöyle diyor: “Küçük çocukları sevebilirsin ve duygusal olamazsın!”) Ama AI hala bir Steven Spielberg için bıçak gibi. geleceğin süper mechasının Monica’yı bir günlüğüne hayata döndürdüğü, sonunda David’e onu sevdiğini söylediği ve sonra kalıcı olarak öldüğü “mutlu” son bile ciddi şekilde trajik. Thomas, “Tanrım, sanırım bir çocuk olarak o filmi izlerken çok ağladım” diyor. “ üzücü, çünkü aslında hiç çocukluğu olmayan bir çocuk, bir kaç an için gerçekten mutlu olamayan bir çocuk.” Jack Angel filmi izlediğinde, “O zamana kadar gerçekten Teddy’ydim. Şimdi tüm dünya öldü ve Teddy yatağın ucunda tek başına oturuyor. Ve düşündüm ki: Ah hayır, zavallı küçük Teddy!” 1624966204Bitiş “çok mutlu” diyor Harlan. David, ‘insanı gören’ orijinallerden birini bulup ona değer veren geleceğin yapay zekası tarafından uyandırıldığından, ona sunabilecekleri en iyi tedaviyi vermek istiyorlar.” Henry Swinton’ı oynayan Sam Robards daha alaycı bir yorum yapıyor: “Bunu özellikle yürek parçalayıcı bulmadım – çünkü o bir robottu. Başının arkasındaki düğmeye basıp basmaması önemli değildi. Hâlâ bir makine parçasıydı.” 1624966204Gerçekten[Spielberg]neredesin[Spielberg] Spielberg dokunuşunun skorda olduğunu hissediyorum. Spielberg’in The Sugarland Express’ten beri müzikal kanat oyuncusu John Williams, filmin bazı bölümlerini önceki gişe rekorları kıran filmlerinden daha hafif bir minimalizmle kaydetti ve Kubrick’e saygısını sundu. Richard Strauss operasından bir damla Der Rosenkavalier (Kubrick’in notlarından birinde açıkça bahsettiği bir şey) ve biraz vahşi 1993/David olduğunda Ligeti tarzı koro müziği birçok klonuyla karşı karşıya kaldı. Ama Williams aynı zamanda bu modern Pinokyo’ya duygusal, peri masalı bir nitelik kazandırdı, Mavi Peri için unutulmaz bir kadın vokal melodisi ve bir acımasızca final için güzel bir piyano ninnisi. Spielberg’in tüm yapıtlarında tekrar eden tema, bir kurtuluş inancıdır ve Williams, David’in hikayesine en azından müzikal bir çözüm sunar. 30901Filmin sonu bu sinematik evliliğin tamamlandığı ve hem uyum hem de sürtüşmenin olduğu zamandır. 2, Kubrick’in istediği şey, (bazı eleştirmenlerin sandığı gibi) Spielberg’in kendini iyi hissettiren ilavesi değil, yıllık son sözü ve Monica’nın geçici dönüşüydü. Spielberg belirsiz sonlarla tanınmaz ve bu da belirsizdir: David ölür mü? Her şey boşuna mıydı? Bir Monica klonunun ona ihtiyaç duyduğu onayı vermesi ve sonra ortadan kaybolması güzel mi yoksa ürkütücü mü[sci-fi] ? Osment, “Benim için AI trajik olabilir, ama aynı zamanda ruhu bulandırıcı da değil” diyor, “çünkü bir olasılık hissi var ve siz Böyle bir şeye kesin bir cevap verin. Bunu gerçekten beğendim. İşte bu 1327 çok iyi yaptı. Bu Kubrick ve Spielberg’in paylaştığı bir şey.” Robards aynı fikirde: “Farklı, çiğnenebilir ve yoğundu. Kubrick’in hissine sahipti, değil mi? Tutkusuz. Sonunda bir araya gelmeleri harikaydı ama aynı zamanda tamamen duygusal değildi. Bence Steven bunu başardı.” 30902Her iki yapımcının da açıkça hemfikir olduğu bir şey var: Ölüm hepimiz için geliyor. 2048 Tim Greiving, Los Angeles’ta bir film müziği gazetecisidir ve NPR’ye düzenli olarak katkıda bulunmaktadır, Los Angeles Times ve The Washington Post . Onu timgreiving.com
adresinde bulun.
2048
